Wichtig für Ihre Teilnahme an den Malkursen ist einzig Ihre Bereitschaft und die Freude am Zeichnen oder Malen, denn gemeinsam wollen wir neue künstlerische Erfahrungen sammeln.
Der Austausch innerhalb der Gruppe und das Nebeneinander verschiedener bildnerischer Ausdrucksformen werden dann dazu beitragen, dass wir nicht nur neue künstlerische Arbeitsweisen, sondern auch ganz neue Perspektiven entdecken.
Was können Sie erwarten?
In jedem Menschen ruhen individuelle Anschauungen und gestalterische Ausdrucksmöglichkeiten. Es ist daher nicht primäres Ziel der Kursleitung mit den KursteilnehmerInnen neue technische Fertigkeiten einzuüben und zu vermitteln, sondern ganz individuelle, neue und überraschende Gestaltungsmöglichkeiten zu entdecken. Da deshalb nicht das persönliche Leistungsniveau entscheidend sein kann sondern Ihre Neugierde, Freude und Offenheit, werden sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene zusammen malen und zeichnen - um miteinander zu erfahren und zu lernen. Dazu gehören auch die gemeinsamen täglichen Besprechungen, um sich im Kreis Gleichgesinnter auszutauschen und um Fragen zu stellen.
Wie werden wir Malen und Zeichnen?
Gearbeitet wird möglichst vor dem Motiv in der freien Natur um Eindrücke zu sammeln und um zeichnerische oder farbige Notizen zu machen. Je nach Anspruch und abgestimmt auf den Kenntnisstand werden dabei die gestalterischen Mittel wie Zeichnung, Aquarell, Acryl, Pastell, Kreide oder Mischtechniken unter fachkundiger Anleitung ausprobiert und vertieft.
Ziel ist es jedoch Motive im Wesentlichen zu erfassen und spontan zu reduzieren, d.h. eine eigene, sehr persönliche Umsetzung des Gesehenen zu finden. Es geht nicht primär um reines Abbilden sondern um das intuitive Erfassen des Motivs und die zügige Umsetzung in Farbe und/oder Zeichnung.
Die individuellen Fähigkeiten, Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen werden dabei vom Kursleiter Schritt für Schritt begleitet und reflektiert. Detailfragen wie z.B. zu Farben, Material, Technik, Perspektive, Komposition oder Abstraktionsmöglichkeiten werden intensiv erörtert.
- Die Ausführung von einfachen Studien mit zeichnerischem Erfassen von Formen, Materialien und Strukturen sowie das Skizzieren im Freien. Anhand der Motive schulen Sie Ihr Auge für Perspektive, Proportionen, Rhythmen, Licht und Schatten. Grundbegriffe der Perspektive und Raumdarstellung werden vermittelt, wie auch Bildkomposition und Bildeinteilung.
- Die Anwendung verschiedener Zeichentechniken werden ausprobiert wie z.B. Schraffuren und Schummern. Dabei erfahren Sie die gestalterischen Möglichkeiten verschiedener Zeichenmaterialien wie z.B.: Bleistift, Buntstift, Kohle, Pinsel, Feder und Kreide. Ziel ist es mittels zeichnerischer Strukturen die gestalterische Ausdruckskraft zu erweitern.
- Sie lernen Bildeindrücke in verschiedenen farbigen Maltechniken direkt umzusetzen z.B. in Aquarell, Tempera, Gouache, Pastell, Kreide oder Acryl. Besondere Möglichkeiten für den Aufbau eines Bildes bietet hierbei die Anwendung von Mischtechniken. So werden z.B. Untermalungen mit Acryl eine große Rolle spielen, weil sie, neben dem Motiv, einen hohen Anteil an der Endwirkung eines Bildes haben.
- Mit den verschiedenen Techniken "des Sehens, Zeichnens und Malens", dem besserem Einschätzen der eigenen Arbeiten durch Einzel- und Gruppenbesprechungen, Bildanalysen und Motivbesprechungen, aber auch durch einfache experimentielle Farb- und Kompositionsübungen wird nicht nur das künstlerische Gestalten nahe gebracht sondern ganz nebenbei auch die eigene Objektivität geschult, um z.B. die Technik und Qualität von Gemälden und Zeichnungen besser beurteilen zu können.